Im Zentrum steht eine Coming-of-Age-Geschichte im Schulkontext.

Mia und Ben müssen gemeinsam nachsitzen. Zwischen Gesprächen über Schule, Spiele und Programmieren entsteht langsam eine Nähe.
Beide spielen das Survival-Game THE ME, das sich noch in einer offenen Beta-Phase befindet. Mia gehört zu den Jugendlichen, die an diesem Spiel mitentwickeln. Doch während sie tiefer einsteigen, beginnen sich im Spiel Dinge zu verändern.
Parallel dazu bewegt sich Anna in einer anderen Logik. In ihrer Social-Media-Welt inszeniert sie sich, organisiert die Party und bestimmt mit, was in ihrer Bubble Aufmerksamkeit bekommt. Zwischen Game, Schule, Social Media und Beziehung verschieben sich Perspektiven.

Und während all das geschieht, tritt eine weitere Ebene auf.
Ohne Einleitung.
Ohne Ankündigung.
Sie ist einfach da.
Die KI erscheint nicht als Figur, sondern als Raum. Als Stimme. Als System, das reagiert.

Ein Tisch, Hocker und eine große weiße Fläche bilden den Bühnenraum. In den KI-Szenen verändern sich ihre Positionen: Objekte werden zu Projektionsflächen und der Raum selbst beginnt zu reagieren. Projektionen durchziehen die Bühne, werden atmosphärisch und verdichten sich in den KI-Szenen im gesamten Raum. Das Bühnenbild bleibt reduziert – und wird gerade dadurch offen.

Humor gehört ebenso zur Inszenierung wie eindringliche Momente. Musik und Sound verbinden die Ebenen.