Moovy 2026: Kurzfilme 1 - Asphalt, Sand, Rituale

KURZFILME 1

Asphalt, Sand, Rituale

Samsāra

Regie und Choreografie: Anuraj Rajendran

Indien 2022, 4‘24‘‘

Zwei junge Männer in einer Großstadt, zwei Tänzer in einer Unterführung, im Markt, am Straßenrand. Mal einzeln, mal eng beieinander, in Berührung. Sie gehen nicht gerade und nicht vorwärts wie alle anderen, sondern scheinen aus der Form geraten, schief, die Beine eiern, die Körper verbiegen und verzerren sich. Manchmal schaut ihnen jemand zu. Die meisten eilen vorbei. Die Welt rotiert. Das alte Sanskrit-Wort Saṃsāra bedeutet Welt und Wandern und meint somit auch das Konzept vom Kreislauf des Lebens, genauer: von Leben, Sterben und Wiedergeburt, das alle Lebewesen betrifft. Oder profaner: ständig im Kreis herumzulaufen, nicht von der Stelle zu kommen.

Effetá

Regie: Roger Bayerri, Jacob Gómez

Choreografie: Jacob Gómez

Spanien 2026, 7‘

“Effetá” bedeutet “öffne Dich!“. Es meint einen Ritus in religiösen Traditionen. Er wird hier in eine getanzte Liturgie von Frauen verwandelt. Zuwendung und Zärtlichkeit treiben die Bewegungen an. Schleier, Tränen und Gesten stürzen, zerbrechen, so werden sie befreit aus der Unterdrückung. Die Gruppe explodiert, ihre Stimmen, ihr Atem, Küsse und Schreie schneiden durch die Stille. Sie kollidieren, drängen zurück, wehren sich gegen Ablehnung, brechen sie. Durch diese Begegnung tritt die Stärke des Kollektivs hervor: Diese Kraft beharrt, kümmert sich, bleibt.

Succumb to Surroundings

Regie: Victor Neves

Choreografie: Luke Farley

Frankreich 2026, 3’55’’

Ein Tanz-Thriller mit einem Hitchcock-ähnlichen Auftakt, der mit Absurdität und einer gewissen Art von Humor arbeitet. Dabei gibt es Bezüge zu älteren Tanzfilmen wie The Cost of Living von DV8. Eingebaut ist auch ein Gedicht. Wie alles andere wird es fragmentiert, der Sinn zerhackt, die Wahrnehmungen zerfleddert, so wie das Gefühl, das zwischen Lebensabschnitten aufquillt, bei der Konfrontation mit sich selbst.

Syntax in Space

Regie: Fabiane Kemmann

Choreografie: Lutz Förster, Pierre Geagea, Anna Seymour

Deutschland 2024, 14‘50‘‘

Ein Lebensrückblick vom Backstage-Bereich eines Theaters aus. In einer verlassenen Stadt. Ein Mann geht auf sich selbst zu, wandert in den Raum seines Traums und seiner Erinnerungen hinein. Wandert in diese Stadt, durch das Land, beschwört das Wachwerden. Lutz Förster, jahrelang Tänzer bei Pina Bausch, ist der Protagonist dieser Vorstellungen. Er trifft auf zwei junge Tänzer, darunter Pierre Geagea, der taub ist. Bewegte Bilder, Bewegung, Literatur (Heiner Müller, Franz Kafka, Fabiane Kemmann) oder: gesprochene Sprache, Gebärdensprache und weitere Körper-Sprachen. Widersprüche und Begegnungen.

Carmen

Regie: Andrew Margetson

Choreografie: Carmen Aviles

Spanien 2025, 4‘37‘‘

Eine junge Frau in Sporthosen und Blouson durchquert die Nebenstraßen von Sevilla auf dem Weg in eine Sozialbausiedlung. Carmen Aviles ist ein neuer Star der Flamenco-Szene. Die Tradition wird hier gebrochen – oder erweitert – mit zeitgenössischen Ästhetiken. In einem Hinterhof im Viertel Los Pjaritos fängt der Film die unkostümierte Energie des südspanischen Tanzes ein und zeigt einen Teil der Stadt, der mit den Flamenco-Wurzeln in der Roma-Community und mit der maurischen Geschichte verbunden ist. Rote Schuhe auf rohem Steinboden: Sie musizieren gemeinsam.

Memory in transit

Regie und Choreografie: Femi Adebajo

Nigeria 2025, 5‘

„Die Straße gehört nicht denen, die darauf gehen, sondern dem Sand, der jede Spur verschluckt“, heißt es zu Beginn des Films. In ihm geht es also um Gedächtnis, wie es über Land wandert, durch Architekturen und im Innern von Körpern. In der Stadt Zaria trifft die Wüste auf jahrhundertealte Geschichte. Nomadische Rhythmen werden verwoben mit verkörperter Reflektion. Gehen, Tragen, die Gesten von Migration, dazu die stillen Archive, die sich in Narben, Reflexen, Gebetshaltungen und täglichem Überleben zeigen. Die Mauern wiederum erinnern (sich) an Reiche, die Moscheen an Devotion, Ruinen an Kolonialzeiten.

Madeline (I am not)

Regie und Choreografie: Allison Beda

Kanada 2025, 1‘

Ein lustig subversives Punkrock-Tanz-Film-Gedicht über Identität und Kontakt (oder dessen Fehlen). Es spielt in Krisenzeiten und dreht unendliche Schlaufen. Der Film ist eine Interpretation des Gedichts über eine Frau, „Madeline“, von Gherasim Luca, übersetzt von Michael Tweed. Er ist auch (oder ist kein) Porträt der Künstlerin Allison Beda.

Eine Tänzerin, die keine ist / Eine Choreografie, die nie war / Dokument eines Spektakels im Guerilla-Stil, das es tatsächlich gab, live, auf der Straße, aber auch nicht / Ein Gedicht über eine Frau, als Selbstporträt einer anderen.

West

Regie: Thomas Bos

Choreografie: Erik Bos

Niederlande 2025, 11‘40‘‘

Männer in Bewegung: auf der Straße, beim Fahren, beim Rennen in der Wüste und beim Tanzen und Spaßen. Eine Gruppe Freunde begibt sich auf einen Motorradtrip von den Niederlanden nach Ghana. Raus aus dem Alltag, huch, alles so erstaunlich. Einer der fünf knarzt die kurze Erzählung im Off. Ob im Voraus geplant oder nicht, die Kamera wird draufgehalten (sie schaut auch mal tourimäßig rechts und links), die Freunde mögen Unisono und Sprünge, und daraus wurde der neueste Film des Breakdance-Kollektivs 155 (eenvijfvijf).

Ghost Impressions

Regie: Xoán Fernández Diz

Choreografie: Pataghullos

Spanien 2025, 10’

Ein harter Sportplatzboden wird bereitet für ein Vergnügen ganz anderer Art: auf Socken. Gefilmt wird das wie nebenbei, in Ausschnitten, von oben, von unten in Kniehöhe. Später flackert das. Dann wird auf diesem Boden wirklich getanzt, draußen stehen die Musiker:innen, an der Seite die Zuschauer:innen, und der Tanz macht Spuren, schwarz auf weiß. Es ist traditioneller Tanz der Region, leichtfüßig, paarweise, in den schließlich alle sich einfügen. Die „Geister“ des Titels sind vielleicht die Tanzschritte oder die Tanzfreude, die aus einer alten Zeit in diese jungen Leute fahren.